Nadine Karl, Intime Komplizenschaft, 2026.

Nadine Karl ist eine interdisziplinäre Künstlerin, deren Werke zwischen Film, Fotografie, Installation und Skulptur oszillieren. Ihre atmosphärische Bildsprache öffnet neue Denkräume und bezieht sich dabei auf literarische, filmische und theoretische Ansätze, wie die des Ökofeminismus. Dieser versteht sich nach Nadine Gerner und Lina Hansen als radikale, intersektionale Bewegung, die ökologische und soziale Gerechtigkeit als untrennbar begreift und für die Befreiung von Mensch und Natur aus Ausbeutungsverhältnissen eintritt.

Ihre Arbeit Intime Komplizenschaft verbindet künstlerische Praxis, ökologische Reflexion und feministische Theorie. Dies wird vor allem in der Darstellung von Brunnenfiguren und der Vorstellung einer gleichberechtigten Koexistenz zwischen menschlichen und nichtmenschlichen Lebensformen deutlich. Auf einem gebogenen Aluminiumträger befindet sich eine fotografische Collage. Im Hintergrund das „Sandmeer“ der chilenischen Atacama-Wüste, ein zentrales Motiv und Forschungsgrundlage Nadine Karls. Die Region steht für den Widerspruch zwischen extremer Trockenheit und intensiver Rohstoffausbeutung, insbesondere durch den Lithiumabbau, der als Sinnbild hyperkapitalistischer Bedürfnisse, ökologische Zerstörung vorantreibt. Überlagert wird die Landschaft mit Mikroorganismen, genauer Urzeitschwämmen – Symbole einer „tiefen Zeit“, die sich menschlichen Maßstäben entzieht und als radikale Gegenposition zu kapitalistischen Temporalitäten gelesen werden kann.

Eine weiblich gelesene Brunnenfigur, traditionell als Nymphe oder Venus auf Fruchtbarkeit und Reinheit reduziert, wird bei Karl zum aktiven Bildsubjekt. Sie steht gleichberechtigt neben den Organismen und bricht so mit dem „male gaze“. Die Materialwahl des Aluminiums unterstreicht dies: Durch Passivierung bildet sich eine schützende Oxidschicht, die besonders für die Präsentation im Außenraum und die Ausstellung wittern relevant ist.

Vorgelagert ist eine Brunnenskulptur, die die bildliche Konzeption des Verwitterns aufgreift. Der Brunnen – ein gefundenes Objekt – wurde von Nadine Karl mit aus Sand und Bindemittel abgeformten Objekten, welche Riesenschwämme und Islandmuscheln darstellen, ergänzt. Durch die Materialkombination werden sie schwarz gefärbt und erhärtet. UV-Strahlung löst diese Reaktion mit der Zeit wieder auf, sodass das Objekt durch Witterung erhellt und in seinen ursprünglichen Zustand zurückkehrt, ohne die Erhärtung aufzulösen. So schafft Karl ein neues ökologisches Konstrukt und eine neue Lesart von Material und Figuren.

Text: Jessica Schiefer

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Mira Siering, Vom Entweichen, 2026.

Mira Sierings bildhauerische Praxis ist geprägt von fragilen, oft durch Zeichnung und Abformungen entwickelte Formen, die Spuren vergänglicher Naturprozesse tragen. Ausgehend von landschaftlichen und anthropogenen Erhebungen entstehen im intuitiven Prozess eigenständige skulpturale Körper, die geologische und ökologische Zusammenhänge sowie die Koexistenzen von Menschen und anderen Lebewesen thematisieren. Ihr mit dem Material kooperierender Umgang durchzieht die Objekte und lässt deren Veränderlichkeit, Anpassung zueinander und Abhängigkeiten spüren. Mit Titel entwickelt Siering für die SimultanProjekte ihre erste Arbeit im Außenraum.

Vom Entweichen deutet hin. Auf die Gegebenheiten vor Ort, das Gelände der Simultanhalle. Die Risse in der Betonfläche des ehemaligen Schulhofes. Schnitte, die durch andere Künstler:innen ins Gelände gezogen wurden, dort wo sich Wurzelwerk und Pflanzen durch den versiegelten Boden drücken. Ähnlich wie bei tektonischen Plattenverschiebungen entstanden über Jahrzehnte Wölbungen, Öffnungen, Klüfte, die Vom Entweichen sichtbar machen möchte. Aber auch auf die Gebäude, auf deren Ausrichtung und Symmetrie verweisen die „Pfeile“.

Der Pfeil als universelles Zeichen einer Richtung, einer Bewegung zu etwas, des Hin-Zeigens, ist in Titel Symbol und Oberfläche zugleich. Inspiriert von Piktogrammen auf geologischen Karten, welche Erd- und Luftbewegungen anzeigen, scheinen Sierings Pfeile sich aus den Spalten im Boden zu drücken und verankern sich mit der Oberfläche. Die Arbeit dient somit als Metapher für anthropogene geologische Abläufe, welche die Landschaften der Simultanhalle durchziehen. Diese „tektonischen Plattenverschiebungen“ sind menschlich gemacht. Die Versiegelung des Geländes kann die Erd- und Wurzelbewegungen, die Veränderungen und Witterungsprozesse, die sich nach mehreren Jahrzehnten das Gelände zurückerobern, nicht verhindern. An einer Stelle dient Vom Entweichen sogar als eine Art Umrandung des Wurzelwerks, welches die vollversiegelte Fläche des Geländes abdichten möchte und betont so sein Hervorquellen aus der Oberfläche.

Die Künstlerin verwendet verzinktes Stahlblech, nicht rostend und wasserabweisend. Es steht in seiner glatten Nüchternheit zunächst im starken Kontrast zur Verwachsenheit und Wildheit des Geländes. Sie ist Zeiger und Eindringling zugleich. Doch nach einigen Monaten werden die Pfeile Teil des Geländes sein. Ihre Patina verändernd, sich den Gegebenheiten anpassend. Die verzinkte Oberfläche der Objekte ist durchzogen von Linien, Strukturen und Referenzen auf andere Landschaften. Richtungen und Bewegungen wurden von Siering mit Schleifkopf und Dremel gezeichnet, geschnitten, aufgebrochen und damit der Umwelt und deren Einflüssen wieder zugänglich gemacht. Diese Stellen sind eingeladen, sich in ihrer Farbigkeit und Stabilität zu verändern, die Einflüsse der Sonne, des Windes, Regens und anderer Berührungen in sich aufzunehmen, um Teil der Landschaft zu werden. Über den Verlauf der SimultanProjekte werden sie Teil der Zersetzungsprozesse, die über eine Ausstellungsperiode im Außenraum und an ihnen selbst stattfinden.

Wenn sie durch diese Einflüsse in Schwingung geraten, erzeugen sie ein geisterhaftes Säuseln, welches die Pfeile zu Seismographen der Witterung werden lässt.

Text: Gesa Kolb